martes, 29 de diciembre de 2009

ANARCHCORP PRESENTA: LOS 20 MEJORES DISCOS DE METAL EN ESTA DÉCADA

#10 Diablo Swing Orchestra – The Butcher’s Ballroom (Suecia -2006 – Candlelight Records)



Diablo Swing Orchestra demostró la flexibilidad del Heavy Metal al mezclarlo con…todo.

Swing, gótico, ritmos nativos australianos nada se escapa de la versatilidad musical y talento de Diablo Swing Orchestra.

La relevancia del disco no solo está en su sonido, si no también en lo que representa. Al lograr tal éxito con sus experimentos auditivos Diablo Swing probó como ninguna otra banda el potencial del género de expandirse a través de reinos y sonidos nuevos e innovadores.

Balrog Boogie crea una muestra de cómo sería el Metal si fuera huérfano del Rock and Roll, Gun Powder Chant es genialmente torcida y Wedding March for a Bullet es una experiencia única en la historia del género.

The Butcher’s Ballroom es la encarnación de la evolución del género, y demuestra que no hay límites para la experimentación.

ANARCHCORP PRESENTA: LOS 20 MEJORES DISCOS DE METAL EN ESTA DÉCADA

#11 Dimmu Borgir – Puritanical Euphoric Misanthropia (Noruega – 2001 – Nuclear Blast Records)



Nadie le canta a la guerra y a la violencia como Dimmu Borgir.

The Gothemburg Opera Orquestra se unió a estos Noruegos para crear una perfecta pieza de Death Metal. Sinfónico y pesado. Puritanical Euphoric Misanthropia es el soundtrack perfecto para la tortura y el sadomasoquismo. Las complejas composiciones de Dimmu Borgir evocan imágenes de horrores sobrenaturales y las cotejan con los muy terrenales horrores de la guerra.

Puritania es un hímno a los íconos de la masacre. King of Carnival Creation es un homenaje a todo el teatro macabro que es la escena del Death Metal. Cada canción es una pagana y blasfema herida y además de todo esto logran ponerte a pensar e incluso llegar a reflexiones poderosas y profundas.

El disco representa el triunfo del Thanatos sobre el Eros, y no conforme con haber ganado la batalla, la personificación de la muerte tiene el descaro de violar el cadáver. El álbum no se disculpa en ningún momento por su descaro y eso lo hace todavía más genial.

Recuerden “Mankind’s guilt is Mankind’s Innocence”

ANARCHCORP PRESENTA: LOS 20 MEJORES DISCOS DE METAL EN ESTA DÉCADA

#12 Nightiwish – Century Child (Finlandia – 2002 – Century Media)



Desde su formación Nightwish y Tarja Turunen no solo crearon excelente discos, sino que crearon el epítome y el estándar por el cual todos los discos de gótico sinfónico serían juzgados.

Century Child es una perfecta mezcla de melancolía y belleza, de distorsión y melodía. Es sin lugar a dudas un lleno de emoción y drama, sin caer en lo rídiculo y lo cliché.

Dead To The World pinta perfectamente una imagen de total desesperanza, mientras que Nemo se convirtió en un verdadero himno para un todo un subgénero del Metal. I Wish I Had An Angel es pegajosa pero jamás deja de ser metalera y sutilmente perturbadora.
Además este albúm tiene uno de los covers de la historia en Phantom of the Opera conviritiendolo en una pieza verdaderamente brillante dentro de la más suave y perturbadora oscuridad.

domingo, 27 de diciembre de 2009

ANARCHCORP PRESENTA: LOS 20 MEJORES DISCOS DE METAL EN ESTA DÉCADA

#13 Heaven and Hell – The Devil You Know (Reino Unido – 2009 –Rhino)





El Heavy Metal tradicional es un arte que se está perdiendo, cada día existen más y más sonidos que requieren de un prefijo para intentar explicar qué demonios estamos escuchando.

Heaven and Hell hace Heavy Metal tradicional tan bien como lo hace. porque son las persona que lo inventaron. Iommi, Dio, Butler y Appice crean un este disco un verdadero catálogo de todo lo que hace al Heavy Metal genial.

Las letras sobrenaturales y sutilmente paganas, las guitarras densas y poderosas, la voz opératico, todo es parte de “The Devil You Know”. El material pinta un cautivador escenario apocalíptico en sus 10 canciones. “Atom and Evil” es una interesante reflexión sobre las torcidas intenciones que motivan a la ciencia, mientras que “Bible Black” toca con singular talento el adictivo atractivo del esoterismo y las fuerzas de lo oculto.

Lleno de simbolismo y de excelentes melodías. El último material de Heaven and Hell es el epítome del estilo que dio forma a un género, es la tradición llevada a la perfección

ANARCHCORP PRESENTA: LOS 20 MEJORES DISCOS DE METAL EN ESTA DÉCADA

#14 Down – II (E.U.-2002-Elektra Records)




El sur de los Estados Unidos es un lugar con una personalidad muy peculiar. Down evoca perfectamente esa personalidad y le añade un singular toque metalero que muestra la calidad de los miembros de la banda.

Phil Anselmo se desgarra el alma al afirmar que se siente dominado por el poder de los acordes de Pepper Keenan. A este macabro coctel lo complementan el bajo de Rex Brown y las percusiones de Jim Bower.

“II” es misteriosamente un disco increíblemente polarizante. Sus opositores afirman que suena mucho a Black Sabbath y a los grandes originales el Heavy Metal. Mi problema es que dicen de forma peyorativa. La perfecta combinación de la densidad de Black Sabbath con la energía y la idiosincrasia de Lynyrd Skynyrd es lo que hace a este material genial.

Down es una perfecta muestra de que el total es mucho más que la suma de sus partes. Si así suenan los fantasmas que vagan alrededor del Mississippi, no me molestaría que me siguieran por toda la eternidad.

domingo, 20 de diciembre de 2009

ANARCHCORP PRESENTA: LOS 20 MEJORES DISCOS DE METAL EN ESTA DÉCADA

#15 Children of Bodom – Hate Crew Death Roll (Finlandia -2003- Century Media Records)





Hace casi 10 años que escuché por primera vez a Children of Bodom y sigo siendo un miembro orgulloso del Hate Crew.

Disco nombrado en honor a los fans de la Banda. H.C.D.R. Presenta la perfecta ejecución del estilo Bodom. C.O.B. Logró encontrar el balance perfecto entre las guitarras virtuosamente rápida y corrosivas con las melodías de los sintetizadores. Virtuosidad y Brutalidad son la materia prima con la cual Alexi Laiho y compañía construyeron este homenaje a la violencia cotiadana.

Aunque te podrías quedar en la superficie con la lírica, siempre me ha gustado el subtexto que Children of Bodom pone en sus canciones. “Needled 24/7” es una canción que podría ser tomada como simplística oda a la tortura o se puede interpretar como una melodía que encapsula perfectamente el acto de levantarte todas las mañanas a realizar un trabajo que no te gusta.

“Triple Corpse Hammerblow” y “Bodom Beach Terror” Continuan con la tradición de la agrupación finlandesa de crear canciones que satiricen los cliches del género. La farsa y el absurdo con elementos cruciales en la historia de Children of Bodom y aquí encontramos excelentes ejemplos de esos.

Otras canciones como “Sixpounder”...son himnos geniales pero lírica estupidos.

Guitarras geniales, sintetizadores melódicos, dobles bombos insanos. ¿Que más le pides a un disco?

ANARCHCORP PRESENTA: LOS 20 MEJORES DISCOS DE METAL EN ESTA DÉCADA

#16 Rebel Meets Rebel – Rebel Meets Rebel ( E.U. - 2006 – Locomotive/ Big Vin)




Metal Country. No debería de tener que decir más.

El disco postumo de Darrel Dimebag es uno completamente original. Producto de unas cuantas noches de alcohol y mújeres fáciles en las cuales Vinne Paul y Dime se pusieron a componer con el ícono country David Allan Coe. Rebel Meets Rebel es un proyecto único que une la densidad y la velocidad tradicional del Metal con las fantasias rítmicas de la vida rural norteamericana.

Es una unión infame que no debería de sonar tan bien.

“Nothing To Loose” idealiza el juego y las apuestas. “Hear Worn Highway” es una balada western metalera, todo el disco esta compuesto por tématicas Country filtradas a través de la genialidad de la mitad de los ex miembros de Pantera.

El disco además cuenta con “NYC Streets” una canción con una excelente narrativa sobre la siempre cambiante escena musical de la ciudad más famosa del mundo.

Rebel Meets Rebel es un disco único en el género, que merece ser escuchado y vivido. Además creo que representa el fin de la época de Pantera. En mi opinión es el disco donde se cierra ese ciclo y ese estilo de Metal que la banda texana hizo legendario.

Dime murió hace 5 años. Discos como Rebel Meets Rebel me hacen extrañarlo.

martes, 15 de diciembre de 2009

ANARCHCORP PRESENTA: LOS 20 MEJORES DISCOS DE METAL EN ESTA DÉCADA

#17 Cradle of Filth – Midian (Reino Unido – 2000 – Music for Nations)





¿Cómo es posible que la oscuridad sea tan dulce?

Midian de Cradle of Filth inició la década de forma muy difícil de superar, compilando perfectamente un sonido pesado con melodías sinfónicas y cantos dignos de la mejor opera.

Todo esta aquí. El culto al Thanatos y a Cthulu. La sexualidad perversa y dominante, las guitarras distorsionadas a un grado irreconocible, la voz de ardilla del demonio. Todo lo que le puedes pedir a un disco de Death Metal se encuentra en este paquete de 59 minutos de duración

“Her Ghost in the Fog” es la canción que te atormenta pero no puedes dejar de escucharla. Amor E Morte es justamente eso. Un necrótico himno a los placeres prohibidos de la muerte.

Filth, Allender, Pyres, Eaglestone, Erlandsson, Powell y Sara Jezebel tejen un oscuro y macabre material. Indomitable e innegable por su brutalidad y por su belleza, sin lugar a dudas una impecable pieza de hermosura y blasfemia.

En Midian Cradle of Filth expone los rincones ocultos de la conciencia humana y lo hace de tal forma que no nos queda más que disfrutarlos y dejarnos cubrir por su sublime y pagana invocación.

ANARCHCORP PRESENTA: LOS 20 MEJORES DISCOS DE METAL EN ESTA DÉCADA

#18 Metallica – Death Magnetic (E.U. – 2008 – Vertigo)






Después de la blasfemia auditiva que fue St. Anger en el 2003, prácticamente todos los fanáticos de Metallica los habiamos dado por muertos. No había forma de que una banda que había lanzado tal atrocidad recuperara el status legendario que antes tenían ¿O Si?

Death Magnetic demostró que no está muerto lo que yace eternamente y que la resurrección artística es posible. Desde el primer track hasta el último Metallica demuestra que recuperaron la técnica que los hizo famosos. Potentes acordes, geniales solos y memorables letras, todo estaba ahí. Desafiaron todos los prejuicios que tenías y revivieron a una leyenda que llevaba prácticamente 15 años en coma.

Además parte del mérito de Death Magnetic es el alcanze que tuvo, ya que a pesar de ser un disco indudablemente de Trash, ha logrado bastante aceptación por parte tanto del mainstream como de los fans del Metal Underground.

Hetfield, Ulrich, Hammett y el joven Trujillo se muestran al tope de su talento. Tocando sus instrumentos a la perfección y construyendo melodías impecables.

Death Magnetic revivió a una leyenda, mostró a una nueva generación la grandeza de Metallica y va a traer a la legendaria agrupación de San Francisco a Guadalajara. ¿Qué más se le puede pedir a un disco?

ANARCHCORP PRESENTA: LOS 20 MEJORES DISCOS DE METAL EN ESTA DÉCADA

#19: WARCRY – El Sello De Los Tiempos (España – 2002 – Avispa Music)



El Power Metal y la diversidad no son buenos amigos, a menos que te llames Warcry.

“El Sello de los tiempos” está aquí por muchas razones. Inicialmente por su potencial narrativo, ya que es un disco de carácter histórico que nos lleva desde la antigua Grecia hasta las primeras expediciones de la Antártica a finales del siglo XVIII.

Además de todo esto. Líricamente Warcry no se limita a citar hechos si no que les agrega sentimientos y los convierte en experiencias muy personales. Desde la poética despedida del Capitan Lawrence hasta una canción (Hijo de la Ira) que aunque dudo que se haya escrito pensado en él por alguna extraña razón me recuerda a Andrés Manuel López Obrador

Todo es paquete lírico narrativo es perfectamente puntuado por la imponente voz de Victor García quien pasa de perfectas harmonias a falsete capaces de romper todas las ventanas de tu casa. Las liras de Fernando Mon y Pablo García no sacrifican son tan rápidas como técnicas (y son muy rápidas). Y la cereza en el pastel es son los múltiples bombos e insanos ritmos de Alberto Ardines.

“El Sello de Los Tiempos” mantiene viva la esperanza del Power Metal y proporciona una experiencia única y cautivadora digna de ser escuchada y por supuesto digna de esta lista.

viernes, 11 de diciembre de 2009

ANARCHCORP PRESENTA: LOS 20 MEJORES DISCOS DE METAL EN ESTA DÉCADA

La década que ahora termina ha estado llena de genialidad. Muchas agrupaciones han creado materiales dignos de reconocimiento. Álbumes atemporales que debido a su calidad tanto melódica como ideológica es muy posible que sigan siendo escuchados por muchos años más.

Esta lista por supuesto está fundamentada en la subjetividad y constituye mi opinión personal. Los invito a discutirla y comentarla ya que en la discusión y argumentación es donde radica la fortaleza de cualquier racionalidad.

Sin más preámbulos vamos a iniciar el conteo de los que rockearon más duro y mejor en estos últimos 10 años.


#20: Slipknot: Vol. 3: The Subliminal Verses (E.U. -2004- Roadrunner Records)








El Nu-Metal fue el primer hijo de esta década y muchas, muchas agrupaciones se dedicaron a crear verdaderos abortos auditivos durante la primera mitad de la década. Slipknot fue uno de los fundadores del movimiento entonces tiene mucho sentido que hayan sido ellos los que lo perfeccionaron con Vol. 3: The Subliminal Verses.

Después de los fallidos intentos de hacer crossover con el hip-hop o con cosas con las cuales realmente no te deberías de cruzar si eres una banda de Metal. Slipknot se dio cuenta que la característica definitiva del Nu-Metal era la accesibilidad y que lo importante era lograr esto sin caer en lo estúpido y caricaturesco.

“Before I Forget” es una melodía emocionalmente llena de ira y angustia que a pesar de esto termina sonando accesible y amigable. “The Blister Exists” es la única canción en la historia de la banda donde se escuchan y se aprovechan los 9 miembros de la banda lo cual termina resultando en una muy interesante cacofonía.

Este material también logró cimentar a dos músicos como miembros importantes de la escena metalera. Joey Jordison se posicionó como el Nick Barker norteamericano, ya que se convirtió en un baterista talentoso, con mucha técnica pero además en todo un mercenario, ya que en la década participo en infinidad de proyectos (Murderdolls, Roadrunner United e incluso llegó a tocar con Metallica). Por otra parte Corey Taylor con Vermilion, Part 2. Se convirtió – en mi opinión- en el mejor vocal para “power ballads” de la década (recomiendo “Addicted” a dueto con Candace de Walls of Jericho).

Vol. 3: The Subliminal Verses es la epítome del primer hijo de la década y por eso está en esta lista.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Editorial ANARCHcorp #233

Sin Fronteras.

Les dije que volvería.

Cada vez el calendario se hace más delgado. El 2009 agoniza lenta y dolorosamente cual victima de enfermedad terminal. Esta vez no solo termina un año, si no que termina una década completa. Una década tan extraña y complicada que no estoy seguro de cómo llamarla, fueron los “ochenta”, después los “noventa” y ahora los… ¿Ceros?

En fin dejaré ese dilema para los historiadores, estamos aquí para hablar de Metal.

Si volteamos hacia atrás encontraremos que todas las décadas tuvieron referentes claves, los ochenta sin Motley Crue o Metallica no hubieran sido lo que fueron. ¿Cuál es el referente de esta década que está por terminar? Creo que no lo hay y eso me entusiasma. Este periodo de tiempo es clave para la historia ya que en mi muy personal y metalera opinión marca el punto en el las fronteras se borraron, los géneros se mezclaron y los limites se perdieron, de todo esto salieron trágicas aberraciones que me gustaría olvidar pero no puedo (Limp Bizkit) y gloriosos experimentos de verdadera posmodernidad auditiva (The Dillinger Escape Plan).

Fue en estos días cuando el Metal se convirtió en la bestia de infinitas cabezas que ahora es. Los géneros se empezaron a cruzar, al grado de que cada vez se fueron creando géneros más específicos (El Death Metal Melódico Sinfónico es completamente diferente al Death Metal tradicional) y fueron apareciendo muchas más bandas que en el fondo sabemos que son de Metal pero que simplemente no sabemos en que cubículo clasificarlas.

Por supuesto todo empezó con las aberrantes experimentos de unir en antinatural matrimonio al Metal con el Hip-Hop. Limp Bizkit, Linkin Park, Papa Roach lograron su notoriedad en el mainstream a principios de la década con rimas dignas del mejor imitador de Vanilla Ice y acorders dignos de la banda que ensaya en el departamento de arriba de la ferretería que está a media cuadra de mi casa (créanme, son bastante malos). A esta malograda fusión la llamamos Nu-metal y aunque históricamente será recordada por ser completamente ridícula, le tengo cierto cariño porque fue lo que a mi inicialmente me llamó la atención. El género estaba lleno de angustia adolescente y quejas infantiles…igual que yo y muchos miembros de mi generación. El problema es que mi generación creció y muchas de las bandas icónicas del género no pudieron hacerlo. Slipknot y Mudvayne lograron madurar y convertirse en experiencias musicales únicas mientras que Limp Bizkit, Korn y Linkin Park decidieron o abandonar el camino del Metal para hacer “rock alternativo” o simplemente colgar la guitarra y dedicarse a hacer cualquier otra cosa.

Otro factor clave para que mezcolanza de los géneros y la experimentación sea sinónimo de está década es la globalización. En el primer Ozzfest no había ninguna banda proveniente de Europa, de hecho solo había una banda que no fuera gringa (Sepultura), para la segunda mitad de la década, la gira ya estaba compuesta de agrupaciones de todo el mundo; Desde Estados Unidos hasta Taiwán, pasando por supuesto por Suecia e Inglaterra.
El Metal se tenía que globalizar para poder sobrevivir. Muchas agrupaciones americanas simplemente les estaban copiando a otras y los grandes originales parecían morir al inicio del 2000. El plagio y la repetición también eran constantes en Europa y para muestra basta la obscena cantidad de bandas de Power Metal que sacaron discos dignos de la peor campaña de Dungeons & Dragons durante la primera mitad de “los ceros”. Fue hasta que se abrieron las fronteras (tanto comerciales como creativas) que el género alcanzó un nuevo pináculo y comenzó a evolucionar.

Uno de los principales productos de esta globalización fue el Metalcore. Muchas bandas norteamericanas de Hardcore de pronto querían sonar como las bandas de Death Metal de Suecia y muchas bandas de Death Metal de Suecia querían sonar como bandas americanas de Hardcore. El resultado fue un género perfectamente globalizado y sin denominación de origen. Killswitch Engage, Mercenary, The Agonist, etc son solo algunas de las bandas que han salido de este movimiento que…aunque empezó muy bien francamente yo creo que ya le hace falta una pequeña revolución o dos.

El género es un aspecto clave de la existencia humana y hasta eso se vio fuertemente alterado en esta década por el Metal. En el 2000 Angela Gossow se unió a Arch Enemy, cuando apareció la primera canción todos pensamos que era un hombre debido a que esa voz profunda y poderosa podría levantar dioses paganos, cuando no enteramos que era una rubia alemana la que rugía de esa manera nos sorprendimos, pero, al final el género resultó irrelevante porque…Tiene una voz que bien podría levantar dioses paganos. Esto abrió el camino a mujeres como Lizzy Hale (Halestorm), Grace Perry (Landmine Marathon), etc. En el Metal no existe discriminación ya que no importa tu género, raza o religión mientras tu música haga vibrar el alma de la persona que la escucha y si apestas nada, ni siquiera un par de senos o una buena postura ideológica te va a salvar de críticas que harían llorar a Uwe Boll.

En los últimos 10 años las líneas auditivas, ideológicas y de identidad del Metal se han borrado. El resultado ha sido un género musical revitalizado y fuerte que aunque sea constantemente ignorado por el mainstream ofrece algo para todos. Ha sido leyendas revitalizadas, de nuevos paradigmas, de hermanos caídos, de brutalidad y de baladas.

Ha sido una década de muy buen Metal.

Yo brindaría por eso.

A partir del 11 de diciembre y hasta que termine el año estaré publicando en el blog de ANARCHcorp (http://anarchcorp.blogspot.com) mis 20 mejores discos de la década, espero se puedan unir a la celebración.

Manuel Ángel Castillo
“Stay True, Stay Metal”

P.S. Nunca me voy a cansar de escribir esa despedida.