ANARCHCORP PRESENTA: LOS 20 MEJORES DISCOS DE METAL EN ESTA DÉCADA

#10 Diablo Swing Orchestra – The Butcher’s Ballroom (Suecia -2006 – Candlelight Records)



Diablo Swing Orchestra demostró la flexibilidad del Heavy Metal al mezclarlo con…todo.

Swing, gótico, ritmos nativos australianos nada se escapa de la versatilidad musical y talento de Diablo Swing Orchestra.

La relevancia del disco no solo está en su sonido, si no también en lo que representa. Al lograr tal éxito con sus experimentos auditivos Diablo Swing probó como ninguna otra banda el potencial del género de expandirse a través de reinos y sonidos nuevos e innovadores.

Balrog Boogie crea una muestra de cómo sería el Metal si fuera huérfano del Rock and Roll, Gun Powder Chant es genialmente torcida y Wedding March for a Bullet es una experiencia única en la historia del género.

The Butcher’s Ballroom es la encarnación de la evolución del género, y demuestra que no hay límites para la experimentación.

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#11 Dimmu Borgir – Puritanical Euphoric Misanthropia (Noruega – 2001 – Nuclear Blast Records)



Nadie le canta a la guerra y a la violencia como Dimmu Borgir.

The Gothemburg Opera Orquestra se unió a estos Noruegos para crear una perfecta pieza de Death Metal. Sinfónico y pesado. Puritanical Euphoric Misanthropia es el soundtrack perfecto para la tortura y el sadomasoquismo. Las complejas composiciones de Dimmu Borgir evocan imágenes de horrores sobrenaturales y las cotejan con los muy terrenales horrores de la guerra.

Puritania es un hímno a los íconos de la masacre. King of Carnival Creation es un homenaje a todo el teatro macabro que es la escena del Death Metal. Cada canción es una pagana y blasfema herida y además de todo esto logran ponerte a pensar e incluso llegar a reflexiones poderosas y profundas.

El disco representa el triunfo del Thanatos sobre el Eros, y no conforme con haber ganado la batalla, la personificación de la muerte tiene el descaro de violar el cadáver. El álbum no se disculpa en ningún momento por su descaro y eso lo hace todavía más genial.

Recuerden “Mankind’s guilt is Mankind’s Innocence”

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#12 Nightiwish – Century Child (Finlandia – 2002 – Century Media)



Desde su formación Nightwish y Tarja Turunen no solo crearon excelente discos, sino que crearon el epítome y el estándar por el cual todos los discos de gótico sinfónico serían juzgados.

Century Child es una perfecta mezcla de melancolía y belleza, de distorsión y melodía. Es sin lugar a dudas un lleno de emoción y drama, sin caer en lo rídiculo y lo cliché.

Dead To The World pinta perfectamente una imagen de total desesperanza, mientras que Nemo se convirtió en un verdadero himno para un todo un subgénero del Metal. I Wish I Had An Angel es pegajosa pero jamás deja de ser metalera y sutilmente perturbadora.
Además este albúm tiene uno de los covers de la historia en Phantom of the Opera conviritiendolo en una pieza verdaderamente brillante dentro de la más suave y perturbadora oscuridad.

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#13 Heaven and Hell – The Devil You Know (Reino Unido – 2009 –Rhino)





El Heavy Metal tradicional es un arte que se está perdiendo, cada día existen más y más sonidos que requieren de un prefijo para intentar explicar qué demonios estamos escuchando.

Heaven and Hell hace Heavy Metal tradicional tan bien como lo hace. porque son las persona que lo inventaron. Iommi, Dio, Butler y Appice crean un este disco un verdadero catálogo de todo lo que hace al Heavy Metal genial.

Las letras sobrenaturales y sutilmente paganas, las guitarras densas y poderosas, la voz opératico, todo es parte de “The Devil You Know”. El material pinta un cautivador escenario apocalíptico en sus 10 canciones. “Atom and Evil” es una interesante reflexión sobre las torcidas intenciones que motivan a la ciencia, mientras que “Bible Black” toca con singular talento el adictivo atractivo del esoterismo y las fuerzas de lo oculto.

Lleno de simbolismo y de excelentes melodías. El último material de Heaven and Hell es el epítome del estilo que dio forma a un género, es la tradición llevada a la perfección

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#14 Down – II (E.U.-2002-Elektra Records)




El sur de los Estados Unidos es un lugar con una personalidad muy peculiar. Down evoca perfectamente esa personalidad y le añade un singular toque metalero que muestra la calidad de los miembros de la banda.

Phil Anselmo se desgarra el alma al afirmar que se siente dominado por el poder de los acordes de Pepper Keenan. A este macabro coctel lo complementan el bajo de Rex Brown y las percusiones de Jim Bower.

“II” es misteriosamente un disco increíblemente polarizante. Sus opositores afirman que suena mucho a Black Sabbath y a los grandes originales el Heavy Metal. Mi problema es que dicen de forma peyorativa. La perfecta combinación de la densidad de Black Sabbath con la energía y la idiosincrasia de Lynyrd Skynyrd es lo que hace a este material genial.

Down es una perfecta muestra de que el total es mucho más que la suma de sus partes. Si así suenan los fantasmas que vagan alrededor del Mississippi, no me molestaría que me siguieran por toda la eternidad.

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#15 Children of Bodom – Hate Crew Death Roll (Finlandia -2003- Century Media Records)





Hace casi 10 años que escuché por primera vez a Children of Bodom y sigo siendo un miembro orgulloso del Hate Crew.

Disco nombrado en honor a los fans de la Banda. H.C.D.R. Presenta la perfecta ejecución del estilo Bodom. C.O.B. Logró encontrar el balance perfecto entre las guitarras virtuosamente rápida y corrosivas con las melodías de los sintetizadores. Virtuosidad y Brutalidad son la materia prima con la cual Alexi Laiho y compañía construyeron este homenaje a la violencia cotiadana.

Aunque te podrías quedar en la superficie con la lírica, siempre me ha gustado el subtexto que Children of Bodom pone en sus canciones. “Needled 24/7” es una canción que podría ser tomada como simplística oda a la tortura o se puede interpretar como una melodía que encapsula perfectamente el acto de levantarte todas las mañanas a realizar un trabajo que no te gusta.

“Triple Corpse Hammerblow” y “Bodom Beach Terror” Continuan con la tradición de la agrupación finlandesa de crear canciones que satiricen los cliches del género. La farsa y el absurdo con elementos cruciales en la historia de Children of Bodom y aquí encontramos excelentes ejemplos de esos.

Otras canciones como “Sixpounder”...son himnos geniales pero lírica estupidos.

Guitarras geniales, sintetizadores melódicos, dobles bombos insanos. ¿Que más le pides a un disco?

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#16 Rebel Meets Rebel – Rebel Meets Rebel ( E.U. - 2006 – Locomotive/ Big Vin)




Metal Country. No debería de tener que decir más.

El disco postumo de Darrel Dimebag es uno completamente original. Producto de unas cuantas noches de alcohol y mújeres fáciles en las cuales Vinne Paul y Dime se pusieron a componer con el ícono country David Allan Coe. Rebel Meets Rebel es un proyecto único que une la densidad y la velocidad tradicional del Metal con las fantasias rítmicas de la vida rural norteamericana.

Es una unión infame que no debería de sonar tan bien.

“Nothing To Loose” idealiza el juego y las apuestas. “Hear Worn Highway” es una balada western metalera, todo el disco esta compuesto por tématicas Country filtradas a través de la genialidad de la mitad de los ex miembros de Pantera.

El disco además cuenta con “NYC Streets” una canción con una excelente narrativa sobre la siempre cambiante escena musical de la ciudad más famosa del mundo.

Rebel Meets Rebel es un disco único en el género, que merece ser escuchado y vivido. Además creo que representa el fin de la época de Pantera. En mi opinión es el disco donde se cierra ese ciclo y ese estilo de Metal que la banda texana hizo legendario.

Dime murió hace 5 años. Discos como Rebel Meets Rebel me hacen extrañarlo.

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#17 Cradle of Filth – Midian (Reino Unido – 2000 – Music for Nations)





¿Cómo es posible que la oscuridad sea tan dulce?

Midian de Cradle of Filth inició la década de forma muy difícil de superar, compilando perfectamente un sonido pesado con melodías sinfónicas y cantos dignos de la mejor opera.

Todo esta aquí. El culto al Thanatos y a Cthulu. La sexualidad perversa y dominante, las guitarras distorsionadas a un grado irreconocible, la voz de ardilla del demonio. Todo lo que le puedes pedir a un disco de Death Metal se encuentra en este paquete de 59 minutos de duración

“Her Ghost in the Fog” es la canción que te atormenta pero no puedes dejar de escucharla. Amor E Morte es justamente eso. Un necrótico himno a los placeres prohibidos de la muerte.

Filth, Allender, Pyres, Eaglestone, Erlandsson, Powell y Sara Jezebel tejen un oscuro y macabre material. Indomitable e innegable por su brutalidad y por su belleza, sin lugar a dudas una impecable pieza de hermosura y blasfemia.

En Midian Cradle of Filth expone los rincones ocultos de la conciencia humana y lo hace de tal forma que no nos queda más que disfrutarlos y dejarnos cubrir por su sublime y pagana invocación.

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#18 Metallica – Death Magnetic (E.U. – 2008 – Vertigo)






Después de la blasfemia auditiva que fue St. Anger en el 2003, prácticamente todos los fanáticos de Metallica los habiamos dado por muertos. No había forma de que una banda que había lanzado tal atrocidad recuperara el status legendario que antes tenían ¿O Si?

Death Magnetic demostró que no está muerto lo que yace eternamente y que la resurrección artística es posible. Desde el primer track hasta el último Metallica demuestra que recuperaron la técnica que los hizo famosos. Potentes acordes, geniales solos y memorables letras, todo estaba ahí. Desafiaron todos los prejuicios que tenías y revivieron a una leyenda que llevaba prácticamente 15 años en coma.

Además parte del mérito de Death Magnetic es el alcanze que tuvo, ya que a pesar de ser un disco indudablemente de Trash, ha logrado bastante aceptación por parte tanto del mainstream como de los fans del Metal Underground.

Hetfield, Ulrich, Hammett y el joven Trujillo se muestran al tope de su talento. Tocando sus instrumentos a la perfección y construyendo melodías impecables.

Death Magnetic revivió a una leyenda, mostró a una nueva generación la grandeza de Metallica y va a traer a la legendaria agrupación de San Francisco a Guadalajara. ¿Qué más se le puede pedir a un disco?

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#19: WARCRY – El Sello De Los Tiempos (España – 2002 – Avispa Music)



El Power Metal y la diversidad no son buenos amigos, a menos que te llames Warcry.

“El Sello de los tiempos” está aquí por muchas razones. Inicialmente por su potencial narrativo, ya que es un disco de carácter histórico que nos lleva desde la antigua Grecia hasta las primeras expediciones de la Antártica a finales del siglo XVIII.

Además de todo esto. Líricamente Warcry no se limita a citar hechos si no que les agrega sentimientos y los convierte en experiencias muy personales. Desde la poética despedida del Capitan Lawrence hasta una canción (Hijo de la Ira) que aunque dudo que se haya escrito pensado en él por alguna extraña razón me recuerda a Andrés Manuel López Obrador

Todo es paquete lírico narrativo es perfectamente puntuado por la imponente voz de Victor García quien pasa de perfectas harmonias a falsete capaces de romper todas las ventanas de tu casa. Las liras de Fernando Mon y Pablo García no sacrifican son tan rápidas como técnicas (y son muy rápidas). Y la cereza en el pastel es son los múltiples bombos e insanos ritmos de Alberto Ardines.

“El Sello de Los Tiempos” mantiene viva la esperanza del Power Metal y proporciona una experiencia única y cautivadora digna de ser escuchada y por supuesto digna de esta lista.

ANARCHCORP PRESENTA: LOS 20 MEJORES DISCOS DE METAL EN ESTA DÉCADA

La década que ahora termina ha estado llena de genialidad. Muchas agrupaciones han creado materiales dignos de reconocimiento. Álbumes atemporales que debido a su calidad tanto melódica como ideológica es muy posible que sigan siendo escuchados por muchos años más.

Esta lista por supuesto está fundamentada en la subjetividad y constituye mi opinión personal. Los invito a discutirla y comentarla ya que en la discusión y argumentación es donde radica la fortaleza de cualquier racionalidad.

Sin más preámbulos vamos a iniciar el conteo de los que rockearon más duro y mejor en estos últimos 10 años.


#20: Slipknot: Vol. 3: The Subliminal Verses (E.U. -2004- Roadrunner Records)







El Nu-Metal fue el primer hijo de esta década y muchas, muchas agrupaciones se dedicaron a crear verdaderos abortos auditivos durante la primera mitad de la década. Slipknot fue uno de los fundadores del movimiento entonces tiene mucho sentido que hayan sido ellos los que lo perfeccionaron con Vol. 3: The Subliminal Verses.

Después de los fallidos intentos de hacer crossover con el hip-hop o con cosas con las cuales realmente no te deberías de cruzar si eres una banda de Metal. Slipknot se dio cuenta que la característica definitiva del Nu-Metal era la accesibilidad y que lo importante era lograr esto sin caer en lo estúpido y caricaturesco.

“Before I Forget” es una melodía emocionalmente llena de ira y angustia que a pesar de esto termina sonando accesible y amigable. “The Blister Exists” es la única canción en la historia de la banda donde se escuchan y se aprovechan los 9 miembros de la banda lo cual termina resultando en una muy interesante cacofonía.

Este material también logró cimentar a dos músicos como miembros importantes de la escena metalera. Joey Jordison se posicionó como el Nick Barker norteamericano, ya que se convirtió en un baterista talentoso, con mucha técnica pero además en todo un mercenario, ya que en la década participo en infinidad de proyectos (Murderdolls, Roadrunner United e incluso llegó a tocar con Metallica). Por otra parte Corey Taylor con Vermilion, Part 2. Se convirtió – en mi opinión- en el mejor vocal para “power ballads” de la década (recomiendo “Addicted” a dueto con Candace de Walls of Jericho).

Vol. 3: The Subliminal Verses es la epítome del primer hijo de la década y por eso está en esta lista.

Editorial ANARCHcorp #233

Sin Fronteras.

Les dije que volvería.

Cada vez el calendario se hace más delgado. El 2009 agoniza lenta y dolorosamente cual victima de enfermedad terminal. Esta vez no solo termina un año, si no que termina una década completa. Una década tan extraña y complicada que no estoy seguro de cómo llamarla, fueron los “ochenta”, después los “noventa” y ahora los… ¿Ceros?

En fin dejaré ese dilema para los historiadores, estamos aquí para hablar de Metal.

Si volteamos hacia atrás encontraremos que todas las décadas tuvieron referentes claves, los ochenta sin Motley Crue o Metallica no hubieran sido lo que fueron. ¿Cuál es el referente de esta década que está por terminar? Creo que no lo hay y eso me entusiasma. Este periodo de tiempo es clave para la historia ya que en mi muy personal y metalera opinión marca el punto en el las fronteras se borraron, los géneros se mezclaron y los limites se perdieron, de todo esto salieron trágicas aberraciones que me gustaría olvidar pero no puedo (Limp Bizkit) y gloriosos experimentos de verdadera posmodernidad auditiva (The Dillinger Escape Plan).

Fue en estos días cuando el Metal se convirtió en la bestia de infinitas cabezas que ahora es. Los géneros se empezaron a cruzar, al grado de que cada vez se fueron creando géneros más específicos (El Death Metal Melódico Sinfónico es completamente diferente al Death Metal tradicional) y fueron apareciendo muchas más bandas que en el fondo sabemos que son de Metal pero que simplemente no sabemos en que cubículo clasificarlas.

Por supuesto todo empezó con las aberrantes experimentos de unir en antinatural matrimonio al Metal con el Hip-Hop. Limp Bizkit, Linkin Park, Papa Roach lograron su notoriedad en el mainstream a principios de la década con rimas dignas del mejor imitador de Vanilla Ice y acorders dignos de la banda que ensaya en el departamento de arriba de la ferretería que está a media cuadra de mi casa (créanme, son bastante malos). A esta malograda fusión la llamamos Nu-metal y aunque históricamente será recordada por ser completamente ridícula, le tengo cierto cariño porque fue lo que a mi inicialmente me llamó la atención. El género estaba lleno de angustia adolescente y quejas infantiles…igual que yo y muchos miembros de mi generación. El problema es que mi generación creció y muchas de las bandas icónicas del género no pudieron hacerlo. Slipknot y Mudvayne lograron madurar y convertirse en experiencias musicales únicas mientras que Limp Bizkit, Korn y Linkin Park decidieron o abandonar el camino del Metal para hacer “rock alternativo” o simplemente colgar la guitarra y dedicarse a hacer cualquier otra cosa.

Otro factor clave para que mezcolanza de los géneros y la experimentación sea sinónimo de está década es la globalización. En el primer Ozzfest no había ninguna banda proveniente de Europa, de hecho solo había una banda que no fuera gringa (Sepultura), para la segunda mitad de la década, la gira ya estaba compuesta de agrupaciones de todo el mundo; Desde Estados Unidos hasta Taiwán, pasando por supuesto por Suecia e Inglaterra.
El Metal se tenía que globalizar para poder sobrevivir. Muchas agrupaciones americanas simplemente les estaban copiando a otras y los grandes originales parecían morir al inicio del 2000. El plagio y la repetición también eran constantes en Europa y para muestra basta la obscena cantidad de bandas de Power Metal que sacaron discos dignos de la peor campaña de Dungeons & Dragons durante la primera mitad de “los ceros”. Fue hasta que se abrieron las fronteras (tanto comerciales como creativas) que el género alcanzó un nuevo pináculo y comenzó a evolucionar.

Uno de los principales productos de esta globalización fue el Metalcore. Muchas bandas norteamericanas de Hardcore de pronto querían sonar como las bandas de Death Metal de Suecia y muchas bandas de Death Metal de Suecia querían sonar como bandas americanas de Hardcore. El resultado fue un género perfectamente globalizado y sin denominación de origen. Killswitch Engage, Mercenary, The Agonist, etc son solo algunas de las bandas que han salido de este movimiento que…aunque empezó muy bien francamente yo creo que ya le hace falta una pequeña revolución o dos.

El género es un aspecto clave de la existencia humana y hasta eso se vio fuertemente alterado en esta década por el Metal. En el 2000 Angela Gossow se unió a Arch Enemy, cuando apareció la primera canción todos pensamos que era un hombre debido a que esa voz profunda y poderosa podría levantar dioses paganos, cuando no enteramos que era una rubia alemana la que rugía de esa manera nos sorprendimos, pero, al final el género resultó irrelevante porque…Tiene una voz que bien podría levantar dioses paganos. Esto abrió el camino a mujeres como Lizzy Hale (Halestorm), Grace Perry (Landmine Marathon), etc. En el Metal no existe discriminación ya que no importa tu género, raza o religión mientras tu música haga vibrar el alma de la persona que la escucha y si apestas nada, ni siquiera un par de senos o una buena postura ideológica te va a salvar de críticas que harían llorar a Uwe Boll.

En los últimos 10 años las líneas auditivas, ideológicas y de identidad del Metal se han borrado. El resultado ha sido un género musical revitalizado y fuerte que aunque sea constantemente ignorado por el mainstream ofrece algo para todos. Ha sido leyendas revitalizadas, de nuevos paradigmas, de hermanos caídos, de brutalidad y de baladas.

Ha sido una década de muy buen Metal.

Yo brindaría por eso.

A partir del 11 de diciembre y hasta que termine el año estaré publicando en el blog de ANARCHcorp (http://anarchcorp.blogspot.com) mis 20 mejores discos de la década, espero se puedan unir a la celebración.

Manuel Ángel Castillo
“Stay True, Stay Metal”

P.S. Nunca me voy a cansar de escribir esa despedida.

Escritores, Escribandos y Escribeishons

ANARCHORP, ANARCHPOD # 3

Todos tenemos un poco de esto.

Si, es en serio, escribir es bien fácil, te sientas frente a tu computadora y comienzas a escupir ideas hasta que una te agrada y la profundizas, luego la editas y listo: tienes "Un escrito".

Lo difícil es hacer que la gente se interese en leerlo. Decía mi viejo amigo Aristocles Podros, también conocido como Platón, que las personas estamos tan insanamente necesitadas de atención que imitamos las conductas atractivas de otros y/o inventamos alguna para que otros la imiten. El simple hecho de escribir en Anarchorp es una muestra de ello.

De escritores y escribandos todos tenemos un poco. De escribeishons no tanto, aunque deberíamos (?).

Déjame profundizar un poco en el asunto. Para ser escritor se supone que necesitas ideas frescas, propuestas atractivas y sobre todo la capacidad de hilar una idea con otra. Para ser escribando, básicamente lo mismo pero "más mejors". Para ser escribeishon solo necesitas saber conjugar palabras.

Cualquiera puede ser Escribeishon, y lo llamamos "Escribeishon" por el obvio anglicismo mezclado con el coloquio de la transliteración (cualquiera entiende el chiste, ¿correcto?). Para ser escribeishon hay que usar el recurso de la lengua escrita y hacer de ella una burla.

Para ello ya nos pusieron herramientas; Metroflog, Flickr, Twitter, Facebook, lugares donde cualquier hijo de vecino puede "postear" la historia de su vida o responder a esas incesantes preguntas acerca de que color se le tiñe la piel cuando la somete al tóxico Carbono 14.

Todas esas personas que postean cosas de si mismas sin algún valor informativo más que el ocio son los tan aclamados Escribeishons, o técnicamente dicho cuasi escritores. Los escribandos te van a publicar información valiosa y los escritores información interesante, en general por supuesto los escribeishons solo ocupan memoria en la infinita base de datos de Facebook o de Blogspot.

Ahora bien, respondiendo a la pregunta, ¿Qué tan Escribeishons debemos de ser? Me parece que lo menos posible. No bastante con que la mayoría de los secuestros ahora se estén dando con la información recabada en estos medios, ahora ponemos cosas de nosotros tan íntimas que nos exponen frente a cualquier persona. Mi siguiente pregunta sería ¿Cuál es el pinche caso? Pocos Escribeishons han llegado a la cima de la literatura... Esta vieja que hizo Harry "Putter"...*google it*: ¡J. K. Rowling!, era una desprestigiada cualquiera que hacía cuentos para niños que nadie leía, hasta que su inspiración Escribeishon la hizo crear al niño abandonado con el truenito en la frente.

De cualquier manera, escribas o no, recuerda siempre observar cuantos Escribeishons tienes cerca pues alguno de ellos puede tener una idea maravillosa que resulte en el Best Seller del 2020 (si es que no se acaba la existencia en el 2012) o simplemente pasar el rato con lo absurdo de alguien que expone los resultados que le da Google cuando tecleas "Dennis necesita...".

Como siempre, cuídense. Y si no me felicitaron por mi cumpleaños (sábado pasado) pues que ogeis, no los voy a invitar al pastel.

Stay True, Stay Escribeishonly Metal

Dennis Montoya
"Sigma Taurus"

www.anarchorp.blogspot.com

AnarchPod # 2

Ya estuvo de tanto Michael Jackson...

Refiero a un fragmento de una de las canciones del Sociólogo más grande de México, Salvador Flores Flores "Chava Flores":

"Cuando 'vívia' el infeliz, -Ya que se muera-,
y hoy que ya está en el beliz: -Que bueno era...-"

Por más de diez años todo lo que sonaba del "Rey del Pop" eran sus supuestos atentados sexuales contra menores de edad y su crisis financiera. Ahora que ya pasaron más de dos meses de que murió, todavía veo a gente que nunca lo escuchaba, comprando sus discos y bajando sus canciones al iPod para tenerlas puestas todo el día.

¿Lo mismo le pasó a los Beatles y aún se escuchan?

Si, camarada, nada más que a los Beatles nunca los dejaron de escuchar, desde que iniciaron en aquel café Escarabajo hasta que el grupo se deshizo todo el tiempo eran punta de lanza en la música. A Michael Jackson se le acabó, pareció ser, la fama hasta que quizo hacer su nuevo tour en julio de este año.

En serio, gente, ¡Ya estuvo suave! Que bueno que les guste el cantante y que lo vayan a extrañar; nada más acuérdense de cuando NO lo escuchaban. Que su muerte no sea una manera de hacerle fama a su apellido.

Ya hasta Reality Show le van a sacar...

Hoy estoy fúrico por otra cosa que pasó y me decidí escribirle al Rey de la Pederas... digo de Pop*.

Dennis "Seth" Montoya

Stay True, Stay AntiMichaelJacksonlyMetal

Secuencialmente hablando #1: ULTIMATE

Ultimate Captain America por Brian Hitch


“Secuencialmente hablando” es mi pequeño homenaje a la novela gráfica. El comic es un medio de gran flexibilidad, donde se han contado sublimes historias, trágicamente ignoradas por el público en general. En su libro “Vivir para contarla” Gabriel García Márquez menciona acertadamente que la novela gráfica es un excelente vehiculo para grandes historias que tristemente está condenado al cuarto de los niños. Palabras duras, determinantes pero parte de la triste realidad de una sociedad que lee medio libro al año y todavía pretende ser demasiado madura como para leer algo con “dibujitos”.

En más de un siglo de historia el medio a tenido altos y bajos, a creado historias y hoy les quiero contar una muy especial; La historia del universo “Ultimate”

La segunda mitad de los 90 no fue buena para Marvel Comics. La llamada “Casa de las Ideas” estaba en quiebra. Las razones son muchas y muy variadas pero principalmente podemos citar a que el medio era hermético e impenetrable para los que siquiera pretendían acercarse a él. Historias como “La Saga de los Clones” de Spiderman eran complicadas epopeyas, la única forma de entenderlas era estudiando 30 años de continuidad. Si algún “lego” se acercaba al medio lo más probable es que saliera confundido y asustado sin saber exactamente que leyó.

En el año 2000 llega Joe Quesada a tomar las riendas de Marvel y llega con una sola idea: “Hay que aumentar la aumentar la audiencia para aumentar las ventas, y así salir de este hoyo en donde estamos” En primera buscó formas para hacer una película que le hiciera justicia a las historietas; de ese proyecto nació el primer y muy exitoso filme de Spider-man, pero el pan de cada día de Marvel son los comics, entonces salió la idea de el universo Ultimate.

El Universo Ultimate eran reinvenciones de las historias clásicas de Marvel. Jóvenes pero talentosos escritores le darían un toque fresco y moderno a los clásicos. Brian Michael Bendis tomó Ultimate Spiderman, Mark Millar debutó Ultimate X-men y The Ultimates. Los primeros arcos de historia de estas tres series resultaron geniales e increíblemente bien recibidos. Antiguos personajes tomaron nueva vida. Colossus ya no era un simplón buscando encajar en un mundo extraño, si no un mafioso ruso y homosexual intentando redimirse. El Capitán América era un hombre verdaderamente fuera de su tiempo que solamente encontraba un hogar entre la guerra y el conflicto. El universo Ultimate y el cine permitió que Marvel saliera de la bancarrota y encontrara una nueva era.



Ultimate X-men por Ed Mcguiness



Sin embargo el universo Ultimate se topó con una de las debilidades inherentes del medio. Los escritores rotaron en casi todos los títulos (Bendis lleva casi 10 años escribiendo Ultimate Spiderman) y la calidad de algunas de las personas que pusieron su pluma a trabajar para esta realidad no era la mejor. Jeph Loeb; un gran escritor venido a menos después de perder un hijo ante el cáncer, tomó control de Ultimates y Aaron Coleite un escritor de televisión que evidentemente no sabe investigar antes de escribir Ultimate X-men.

Loeb nos dio “Ultimates 3” un volumen bellamente dibujado por Joe Madureira con una historia sin sentido donde personajes morían por morir, donde ningún personaje actuaba como debería y donde las sutilezas que se habían establecido previamente se hacían tan obvias que dejaban de ser divertidas.

Aaron Coleite decidió que Wolverine era el centro de los X-men y de pronto los demás personajes no importaban. Aparece una droga en el Universo Marvel…la droga es la sangre de Wolverine. ¿Quién va a salvar al mundo de ésta droga? ¡Wolverine! Coleite demostró que es tan creativo como una Lama con un destornillador clavado en el craneo.

Posiblemente porque detrás de los paneles tienen una salvaje y candente relación gay (no se me ocurre otra explicación) Joe Quesada le permitió destruir lo que inicialmente había salvado a Marvel. “Ultimatum” fue el título de la miniserie en la cual Loeb demuestra que no sabe escribir. Personajes importantes mueren fuera de panel, Los poderes de los personajes no son los que deberían (Cíclope dispara rayos concusivos, no candentes) y todo mundo parece tener la moral de una prostituta ninfómana y psicótica.

Poner a Loeb en control del Universo Ultimate fue darle el beso de Judas a esa línea de comics.

Quiero pensar que por un momento Quesada soltó su botella de Jagermeister y se dio cuenta de que mutilando algo en lo que él había invertido mucho tiempo y esfuerzo. ¿Quién podría salvarlo? Solamente había dos personas: Mark Millar y Michael Bendis.

La semana pasada Marvel relanzó la línea Ultimate, ahora llamada “Ultimate Comics”. Bendis y Millar hicieron sólidos debuts demostrando que cuando el escritor es bueno, no todo está perdido. Esto no cambia el hecho de que Marvel mordió la mano que los alimentó y eso es imperdonable. Espero que la lección sea clara y no lo vuelvan a hacer.

Lectura recomendada del Universo Ultimate:

Ultimates Vol 1. (Millar, Hitch)
Ultimates Vol 2. (Millar, Hitch)
Ultimate Spiderman: Power and Responsibility (Bendis, Bagley)
Ultimate Spiderman: Venom (Bendis, Bagley)
Ultimate Spiderman: The Clone Saga (Bendis, Bagley)
Ultimate X-men: The Tomorrow People (Millar, Kubert)
Ultimate X-men: Return to Weapon X (Millar, Kubert)
Ultimate X-men: New Mutants (Bendis, Finch)

- Todos los personajes son propiedad de sus respectivos dueños. © ANARCHcorp 2009

AnarchPod #1

De todo hay en la viña del señor, dicen por ahí. Me consta, y mucho.

Como a alguien se le ocurrió decir que entre gustos rompen géneros, ahora resulta que va a estar mal que me ponga a criticar otros estilos de vida, ¿Sí? ¡Pues mírenme hacerlo!

Olvídense de la música por un segundo y analicemos nuestras maneras de vivir. Cada miserable día que pasa vamos creando lo que de ahora en delante llamaremos como “Doña/Don Yo”. Qué comemos, a dónde vamos, con quién convivimos, etcétera, etcétera… Y sí, lo sabías, qué escuchamos.

Comencemos con lo indispensable, no te preocupes por considerar que un género musical es mejor que otro, pues no es así. Tampoco te vamos a quitar tu tiempo discutiendo por que la tuba de la Banda tiene mejor o peor sonido que el triángulo eléctrico de algún grupo Indy, tranquilo.
Aquí es donde tomamos a la praxis los refranes de hace un momento. Vámonos por partes.

¿Ustedes qué creen que pensará el autor de su canción favorita cuando está componiendo su próximo éxito o su próximo desastre? Miles de respuestas se me vienen a la mente, pero solo analizaremos una: Que todos los que vamos a escuchar su canción debemos ser como ella/el.
¡Claro! ¿Es muy pinche difícil de entender? Pues me avergüenza ser tu padre… O, no.

Todos los seres humanos que andamos revoloteando por este planeta de tipo enano rocoso estamos tan urgidísimos de transmitir nuestras ideas que buscamos todos los medios para que alguien más se entere de que existimos y diga “Me gusta como piensas”. ¡Já! Esa pedradota dirigida a mi cabeza la pude esquivar. Creías que uno va a caer en el error de su crítica, no necesariamente será en esta ocasión.

Los músicos además de querer bañarse en leche y tener posesiones materiales infinitas (Cleopatra´s Style) también quieren que sus ideas se queden grabadas en tu cabeza. Muy simple. Pues el problemón se desata cuando esas ideas te proponen un alcance al que no estás dispuesto a llegar (como quitarle la vida a tu vecino o dejar de ser homo sexual).

A la gran cantidad de los Jaliscienses le gustan los Corridos y las Rancheras –Je je, ya me estaba tardando, ¿”Edá”? – y les gustan más cuando son personas que se identifican con el oficio del que trata la canción; al igual que a otros les gusta que les canten acerca de la noche de antro o de cómo se desplomará algún día él Capitalismo en Norte América. Sin importar cual sea el tópico de la canción, todos esos compositores y “Performanceadores” *inserte conjugación correcta aquí* solo quieren que les des de tres a seis minutos de tu vida y después los hagas ricos. ¡Claro que no, mi estimad@! El asunto va más allá.

Quien dice en un verso que “el sistema apesta” es porque simplemente no está contento con él. Quien afirma que “los que se auto mutilan son unos tarados” es porque nunca lo ha hecho o sentido la necesidad de hacerlo. Quienes los escuchan se identifican (¡O NO!) con una… espera, ¿Qué? ¿Es acaso posible no identificarte con una canción y aún así que te siga gustando?
Exactamente ahí queríamos llegar.

No porque escuches una canción que habla acerca de que un tipo en una Lobo Tritón del año salió a pasear y le plantó tres plomazos a un cabrón estándar misceláneo porque lo vio feo, necesariamente vas a salir a hacerlo. Y sabes por qué, porque tienes SENTIDO COMÚN, y aunque no lo creas ese pequeño estado de lógica te va a decir que no te conviene adoptar todas las formas de comportamiento que escuches de tu artista preferido. Aunque hay cientos de casos en los que ese sentido se ve opacado por otro, el cual es el pobre Ego que no tiene identidad y con ansias busca una que parezca ser atractiva, en general la población suele ser muy normalita al respecto.

-Sí, yo sé, cientos de jóvenes se cortan los brazos y las piernas por que Tokyo Hotel dice que la vida es solo un gran pedazo de lágrimas, o los que vienen del Norte y tienen contacto con el narcotráfico piensan que es muy divertido salir a ponerte briago nada más para tener una razón para iniciar una pelea y matar a alguien o quitarle un ojo a botellazos ¿¡¿¡¿¡Pero qué tipo de población hace eso?!?!?!? Los estratos extremos, hijo mío –

Tu y yo podemos ser lo suficientemente elitistas como para saber que gracias al pequeño pero eficiente nivel de educación que tenemos podemos decir que cuando vemos que una persona sale armada a la calle, no nos gustaría convivir con ella ya que puede ser necesario que la use, y nosotros no traemos; o si uno de nuestros amigos es un depresivo incontrolable, tal vez lo mejor sea llevarlo al psiquiatra y si no dejarlo que se ahogue en su propia amargura. Admitámoslo, somos la clase media una pequeña sociedad que se auto defiende los excesos de la superior, aunque los envidiamos, y de las carencias de la inferior, aunque las tememos.

Como hay artistas a quienes les gusta expresar su estado de ánimo fumado con un solo virtuoso de media hora, hay otros que prefieren dos corcheas y una negra para hacer una canción bailable (Por ejemplo “El Sonidito” de la Banda MS).

No importa si a ti te guste llamar a los círculos, “círculos” o “elipses con excentricidad cero”, solo hazlo y así los otros lo llamarán como quieran y todo en armonía. ¿Sí? Pues no es tan fácil tampoco, pero por algo se empieza. No nos gusta saber que hay gente que reduce su calidad intelectual a tal grado como para deleitarse escuchando una letra que habla de que bueno es matar policías y militares, entonces simplemente aléjate de esas personas, te hará mucho mejor que estar intentando cambiarlas.

¡Oye! No me malinterpretes, para eso se inventó el término “Mandar a la chingada a alguien”.

Que pasen un excelente fin de semana

Dennis Francisco Montoya *cough, aguas con la Influenza*

“Stay True, Stay Fanfuckingtastictly Metal”

QUIERES PARTICIPAR EN NUESTR BLOG? Mándame un correo a sagittachaotica@gmail.com con tus ideas y/o tu artículo y lo publicamos con gusto. AnarchCorp, no tenemos piedad ni de nuestra abuela!!!

Introducción

Uno de los grandes axiomas de la existencia humana es “evoluciona o muere”.

Por esto llego a ANARCHcorp el tiempo de evolucionar y de ofrecer más que antes. La hora en que la metodología de crítica constructiva pero ácida sobre la cual fue creada una lista de correo se expandiera en una nueva clase de monstruo.

Muchas veces me queje que la música que se acercaba a la existencia humana con un enfoque reduccionista, al grado de que la reducía a una acción o emoción única era una ofensa contra la complejidad inherente de un ser humano. Sin embargo y de forma un poco hipócrita yo estaba reduciendo mi obra únicamente a Metal.

¿Porqué reducirnos a Metal cuando hay tantas cosas que merecen ser honestamente resaltadas o furiosamente aniquiladas? Una de mis grandes quejas sobre el mainstream es que debido a cuestiones de espacio o a que simplemente su cabecita no les da para más grandes películas, libros, ideas y hechos se escapan a través de las redes del subconsciente colectivo con no más que un análisis superficial o con una mención en una prensa tan especializada que las personas que experimentaron son las mismas que lo hubieran experimentado aunque la publicación no existiera.

Para lograr este objetivo ANARCHcorp se volvió un verdadero equipo. En este blog estarán no solo mis palabras ideas si no también las de grandes y brillantes individuos como Dennis Montoya o la enigmática e interesante Blck_Cherry en otros igualmente brillantes autores. De igual forma aunque el texto es nuestra forma primaria de comunicarnos, esperen en el futuro proyectos donde nos meteremos en otras dimensiones de la comunicación y el arte.

La piedra angular sobre la cual está construido este blog es el principio de que “Nada es sagrado” Si existe de una u otra forma merece ser comentado y puesto bajo la lupa de los autores de este blog.

Sin más que agregar en este momento permítanme darles la bienvenida al nuevo ANARCHcorp. Espero que disfruten tanto leyendo como nosotros disfrutamos escribiendo

Manuel Ángel Castillo